在文化多元融合的上海，第 7 届上海夏季音乐节无疑为大众亲近古典音乐创造了循序渐进而又水准较高的环境，也注定了这个杰出文化品牌将成为上海这座城市特别的夏日记忆。台风季节里，闭幕音乐会的标题 “ 狂飙时代 ” ，也透出一股山雨欲来的磅礴气势。

　　蜚声国际乐坛的钢琴家和作曲家法齐尔 · 萨伊为 MISA 音乐节创作的钢琴与管弦乐《中国狂想曲》无疑是本台音乐会瞩目的焦点。萨伊不只以他出神入化的琴技与创作能力独步乐坛，受到众多著名乐团和音乐节的青睐，他特立独行的性格也常常备受争议。萨伊的这部作品铺陈有度，泾渭分明，抓住了中国色彩浓郁的五声性素材进行展开与变奏，弦乐的滑音又使得局外感十足的句法凸显出独特的魅力。由预置钢琴发出的散状击弦音色引出如宗教般雄浑神秘的乐段，乐队和独奏钢琴的相互模仿以及游离于调性之外的木管和铜管声部，均使人惊叹作曲家对于文化意象和声音之间合理勾连的非凡创造力。萨伊近乎癫狂的演奏状态下却异乎寻常的精准控制，展示出这位艺术家足以承载他重量级 “ 个性 ” 的深厚功力和底蕴。面对疯狂欢呼的观众，萨伊加演了两首他最为拿手的爵士曲目，特别是早已风靡网络的爵士风格《土耳其进行曲》，再次令全场陷入了狂热。

　　对比萨伊个性十足的 “ 狂飙 ” ，中国作曲家邹野则显得情怀满满。弦乐四重奏与乐队《海港记忆》和交响序曲《打虎上山》分别以现代京剧《海港》和《智取威虎山》选段进行编配。邹野的声望除了在体裁多样的严肃音乐创作，影视音乐也是他重要的创作领域，这样以古典体裁进行的编配，对比萨伊的鬼斧神工虽显得有些中规中矩，倒也颇具气势与画面感。下半场的重头戏《东西方在歌剧中相遇 : 京剧与西洋歌剧咏叹调选粹》通俗看来则是一部大型串烧。分别截取了京剧和歌剧脍炙人口的选段进行对峙，在《甘露寺》的 “ 劝千岁 ” 唱段之后，画风一转的 “ 斗牛士之歌 ” 也的确使人耳朵为之一 “ 亮 ” 。音乐厅难得一见的男旦胡文阁与歌唱家沈洋、魏松等也呈现了上佳的表演。

　　如此酣畅淋漓的音乐会恰如一阵强劲的旋风，一扫盛夏雨夜的阴沉，为上海夏季音乐节画上圆满句点。

　　( 作者系上海音乐学院博士研究生 )