●冯小刚电影从早期充满调侃但略带粗陋的处理，到逐渐贴近时代表象，继而发掘时代本质，由浅入深，力求在娱乐和艺术之间找出双轨并进的路子，展示了一个电影人的摸索与成长

　　●《集结号》和《一九四二》更像是有感而发，提出了道德上的棘手难题，手法不再追求受众最大化，削弱了浅显的戏剧设置，潜台词更为丰富，可视为他的艺术巅峰

　　因为执导2014年央视春晚，冯小刚再次成为社会舆论的焦点人物，但大众最早熟知冯小刚的名字，还是因为他的电影作品。20多年来，他先后执导过《甲方乙方》《大腕》《手机》《集结号》《唐山大地震》《非诚勿扰》《一九四二》等一系列广受观众喜爱的电影作品，他艺术追求的广度也不断拓宽。

　　贴近时代表象继而发掘时代本质，娱乐艺术双轨并进

　　冯小刚电影从早期充满调侃但略带粗陋的处理，一步一个脚印，贴近时代表象继而发掘时代本质，由浅入深，最终在娱乐和艺术之间找出双轨并进的路子，展示了一个电影人的摸索与成长。在这条路上，有志在必得的成功，也有意想不到的失败，但冯小刚一直寻求让观众开心跟让自己开心之间的平衡点。

　　冯氏影片尽管在海内外拿了不少奖，但始终无缘欧洲三大影展，而这些影展的取舍直接影响到国内一批影评人对他的态度。在这些评论者眼里，冯小刚影片卖座，恰恰证明了它们缺乏艺术性，插科打诨乃至雕虫小技难登高雅殿堂。这种情况在冯小刚拍摄出《夜宴》《集结号》《唐山大地震》和《一九四二》后并没有彻底扭转，于是就有了《私人订制》里那个荒谬到黑色的“俗变雅”设置。

　　把冯氏作品归入“俗”的大类，本身并无不妥。问题是，雅跟俗是相对的；其次，雅和俗不等于好和不好。俗的领域里有杰作，雅的定位也未免不产生烂片。卓别林和希区柯克在他们各自的时代均属于通俗范畴，这丝毫没有阻碍他们的作品成为经典。阻碍“雅士们”接受冯氏作品的原因之一，是喜剧这个类型。纵观中外影史，喜剧尤其是都市爱情喜剧，即便上下一片叫好，除非有浓厚的黑色基调，否则很难进入各大奖项的法眼。这不是针对冯小刚一个人的，但确实算是电影界及评论界对于喜剧的偏见。大多数经典榜上的喜剧，均为后世加进去的，上映之初并未荣获大奖。某些俗的文艺作品，随着时间的推移会被划进雅的范围，反之亦然。

　　因评判机制缺乏文化自信，其喜剧成就被明显低估

　　掌握话语权的西方选片人曾表示看不懂冯小刚喜剧，但能欣赏一些在他看来非常晦涩的中国艺术片，对此冯小刚曾多次表示不解或不满。这其实也是由于喜剧的本质造成的。一般来说，语言类喜剧均有着强烈的地域性，跨越地域后会产生文化折扣。冯氏早期喜剧如《甲方乙方》《不见不散》《没完没了》以北京作为中心，人物的语言风格及行为做派带有浓烈的胡同色彩，因此北京观众看了非常过瘾，越到南方观影效果便越差。如果翻译成外语，那些笑点多半会让人莫名其妙。你能想象老外看到《大腕》里那段加速演奏的哀乐会笑吗？除非他们曾经生活在中国。接地气的喜剧都有这个矛盾。所谓接地气就是跟地域和时代的关系非常紧密，改换时空后那些优点则会成为理解的障碍。不仅是冯小刚作品，近年中国卖座的喜剧集体遭遇这一命运，这从海外对《失恋33天》《人再囧途之泰囧》《北京遇上西雅图》等片的评价都能看出。相比之下，以动作为卖点的喜剧（如成龙作品）反而较易克服文化差异。