中国影协发布《2016中国电影产业研究报告》《2016中国电影艺术报告》指出——

　　新观众催生新创作者与新类型

　　《捉妖记》与《美人鱼》先后创造票房奇迹，不仅预示着幻想类电影将成近期国产片的重要创作类型，更标志着中国电影工业水平的提升

　　2015年，中国电影创造了440.69亿元人民币的新票房纪录，同比增长48.7%。2016年第一季度，全国票房收入144.96亿元，同比增长高达51%，其中2月票房累积69.7亿元人民币（折合近10.49亿美元），不仅创造单月票房新高，更超越北美市场收获的8亿美元，成为全球第一票仓。对于如今的中国电影而言，“见证奇迹的时刻”已近乎常态化。面对不断刷新的票房纪录，中国电影人除了欣喜，更应当思索——我们如何才能做得更好？中国电影产业怎样才能像好莱坞那样健康、完善而可持续？

　　5月25日，由中国影协、中国文联电影艺术中心举办的《2016中国电影产业研究报告》（以下简称《2016产业报告》）、《2016中国电影艺术报告》（以下简称《2016艺术报告》）发布暨2016中国电影发展论坛在京举行。两份报告是中国影协组织数十位行业专家经过严密的调研、分析和研讨，形成的对2015年中国电影行业的梳理、汇报和思考，以深入的分析、翔实的数据和大量的实践案例为基础，对产业整体以及产业链的各个环节进行归纳总结，并提出了对于建设具有“中国特色”电影市场的战略思考和发展建议。发布会后，近百位国内一线知名影视学专家、产业研究者、理论评论工作者、自由影评人针对电影理论评论话题展开交流，并投票产生了《老炮儿》《烈日灼心》《刺客聂隐娘》《山河故人》《狼图腾》《十二公民》《捉妖记》《滚蛋吧！肿瘤君》《解救吾先生》《一个勺子》十部2015年度最值得推荐的影片。

　　不再有哪个类型能一家独大

　　曾几何时，古装武侠片、喜剧片、青春片先后成为中国电影市场的主心骨，它们雄霸市场与观众、不断自我复制、挤压其他类型影片的生存空间，难免让人产生“一家独大”之感。自去年以来，中国电影创作体现出了前所未有的文化多样性和丰富性，不再有某个强势类型的影片能够完全主宰市场。《2016艺术报告》指出，在主流的商业电影之外，出现了许多风格、形态、题材、主题和诉求各异的影片，其中，《美人鱼》《捉妖记》《寻龙诀》《港囧》《夏洛特烦恼》《煎饼侠》《西游记之孙悟空三打白骨精》《西游记之大圣归来》《北京遇上西雅图之不二情书》《战狼》《滚蛋吧！肿瘤君》《火锅英雄》《破风》等一批主流商业影片，满足了观众的娱乐消费需求；而《狼图腾》《刺客聂隐娘》《山河故人》《十二公民》《烈日灼心》《解救吾先生》《老炮儿》《喜马拉雅天梯》等艺术风格独特的影片，以及《闯入者》《师父》《一个勺子》《心迷宫》等突破常规类型片模式的作品，让中国电影收获了更为丰富的类型、更为多样的风格和更为鲜明的特色。它们在同《速度与激情7》《疯狂动物城》《复仇者联盟2》《侏罗纪世界》《美国队长3》等好莱坞大片的正面竞争中，体现出了超出预期的竞争力。

　　在这之中，4部影片的成功最具标志性意义。票房33.73亿元的《美人鱼》和票房24.39亿元的《捉妖记》创造的巨大商业价值，标志着幻想类电影开始被中国主流观众广泛接受，并将成为近期国产电影的重要创作类型。“幻想类电影走出了长期以来的写实主义电影模式，借助于想象力、逻辑性以及对历史和未来的重新建构，形成了一个假定的电影世界，不仅为观众提供了一种陌生的影像世界，同时也让电影的主题和题材在一种极致性的状态中得到呈现和强化，在与‘网生代’主流观众的审美趣味高度契合的同时，强化了中国电影的工业水平。”《2016艺术报告》指出。

　　《西游记之大圣归来》凭借过硬的质量和观众的“自来水”传播创造了迄今为止的国产动画电影票房巅峰。《2016艺术报告》分析指出：“这一方面标志着国产动画电影完全有能力像好莱坞动画那样俘获全年龄受众，另一方面也证明了互联网对于影片口碑营销所起到的至关重要的作用——如今的‘网生代’电影观众甘当‘自来水’，为优质影片的诚意买单。”

　　与此同时，互联网文学、视频、游戏IP正在成为国产电影题材类型的宝库。与知名互联网IP《屌丝男士》有着千丝万缕联系的《煎饼侠》可被视为最能集中体现“网生代”电影核心特征的文本。“这部影片基本遵循了同类型喜剧的规则与节奏，却在视觉风格、人物设定、场景对白等方面引入了大量互联网文化要素。”《2016艺术报告》指出，“影片采取‘戏中戏’的方式呈现出草台班子拍电影过程中的极端遭遇，这种‘自黑’甚至‘自虐’的方式是以互联网为语境的草根文化的常见幽默策略，营造出电影文本与互联网文化要素的丰富链接，最大程度地将互联网品牌和IP转移到影片的故事文本之中。”

　　“二次元”文化或影响产业格局

　　互联网对于电影艺术的冲击，或将成为影响中国电影创作走向的巨大支配力。《2016产业报告》认为，互联网思维尤其是“二次元”文化，将改变电影供给侧和需求侧的关系，并将促使电影产业在生产、发行、放映、窗口建设、衍生品、引致旅游等方面发生转变。所谓“二次元”即以动画、漫画、游戏为核心的、虚拟世界及其衍生的同人创作和周边产品的亚文化。2015年，《哆啦A梦：伴我同行》《十万个冷笑话》等带有明显“二次元”色彩的影片取得了票房佳绩，而初期排片不利的《大圣归来》获得大量“自来水”粉丝，更是离不开B站等“二次元”网站的爆发式传播。

　　“在生产环节，‘二次元’内容已成为重要而丰富的电影IP来源，其横跨动画、漫画、游戏三大领域并可以在其间灵活转换的先天优势，具有极强的开发潜质和用户黏性。”据《2016产业报告》统计，“二次元”受众人群规模庞大，仅B站注册用户数就已超过5000万户，他们主要是“90后”（占比62.3%）和“00后”（占比27.3%），“80后”占比仅为10.4%，其年龄层与时下电影主流观众高度重合。“随着‘二次元’人群年龄和收入的增长，他们将成为未来影院消费的主要力量，而他们不同于‘70后’‘80后’的审美需求，也将极大地影响着中国电影的创作方向。”《2016产业报告》指出。

　　“虽然仍然难以找出能够代表时代精神的振聋发聩的杰作，但如今中国电影人在文化表达、艺术创作、类型完善、风格建构、美学探索等方面进行了自觉的努力，创作出了一批传达主流价值观、满足不同观众精神文化需求、具有独特艺术个性的优秀作品。”《2016艺术报告》认为，这表明中国电影正在从追求数量到追求质量，从满足于叫座到希望叫座与叫好相统一，从单纯的模仿借鉴好莱坞电影商业美学到走有“中国特色”的电影创作之路，从过度依赖三五位大导演到开放接受不同代际的电影人，从同质化地扎堆于武打动作、青春爱情、草根喜剧到各种类型、题材、样式实现百花齐放，都显示了中国电影与全面建成小康社会的丰富性相一致的繁荣局面。