我到印度访学已经快一年了，在近半年多的时间里，我几乎每周都会去影院里看电影，发现了许多与国内不一样的地方。比如，这里的观众是全年龄化的，老中少幼齐上阵。在前段时间看《巴霍巴利王2》的时候，许多影迷爸妈都把孩子带去了，有的甚至把一两岁的孩子也带去一同看。这里的电影不实行分级制度，全部按照通用的保守级标准来把控内容（尤其性内容） 。比如今年2月份在此上映的《月光男孩》就被剪得“体无完肤” ，往往是两个同性恋人刚一出现拥抱的苗头就被剪得没有下文了。

　　《摔跤吧！爸爸》是我今年2月份在这里看的，也是目前在印度影院里看到的让我惊艳赞叹的两部电影之一，另一部是5月份看的《巴霍巴利王2》 。当时虽然影片临近下线，但整个影厅三百个座几乎坐满。这部影片自2016年12月23日开始在印度上映，在院线足足放了近两个月。在观看这部电影的过程中，我记得，当影片放映到女主人公夺冠领奖那场戏时，在银幕上出现印度国旗、耳边响起印度国歌的那一刻，一些观众激动得鼓起掌来，发出兴奋的欢呼。当时我也特别激动，影片结束后，我仍久久不能平静。

　　这部影片在细腻的情感、激烈的竞技、赤诚的家国情怀中承载了国家意识形态，可以把它称为印度精神，这种印度精神与这个国家的传统精神密切相关，这就是影片中父亲形象的精神意旨所在。印度传统社会对女性非常压抑，所以我完全能想象在女性励志为命运搏击的背后所需要突破的男权重负，我当时确实由衷地为这种虽然隐隐约约但是毕竟浮现出来的女性意识感到欣喜和激动。

　　《摔跤吧！爸爸》是体育题材、传记体裁影片，细节真实自然，节奏也很紧凑。由于有竞技的加入，再加上音乐和场上解说的氛围营造，所以叙事张力很强。影片中家与国同构对应，书写了印度主旋律、宣扬了印度意识形态及印度精神。这部影片涉及家庭伦理（姐妹、父女、母女） 、体育竞技、性别话语、现实批判、家国话语等内容。在批判叙事中更加凸显了父亲的赤诚之心，实现家国话语表述，实施意识形态建构。影片注重对叙事节奏的把握和控制，注重一张一弛的叙事节奏的均衡。影片呈现的社会文化氛围也是符合印度社会实情的，比如强大的家庭向心力、紧密的亲族关系、社会对女性的文化压抑等。在剧作上，影片很注意控制叙事的张驰，注意控制并抓住观众情绪和注意力，把往往是体育题材影片最激烈、最精彩的场面——竞技场面，放在影片的前后两端，把叙事情绪的最高值放在影片快结束的那一刻，让观众看完影片后仍心绪难平、激动异常。在营造竞技高潮时，采用的也是竞技题材制造高潮的惯用方式——阻力剧作法，即先抑后扬，让主人公直到最后决胜那一刻，实现全面翻盘。

　　本土文化意蕴

　　可以说，在叙事与剧作技巧上，虽然《摔跤吧！爸爸》做得很精致，但采用的多是并不新鲜的好莱坞套路。那么影片到底是赢在何处呢？我觉得最重要的在于影片出色的音乐及影片呈现的文化意识形态意蕴。

　　作为拥有仅次于美国好莱坞的宝莱坞电影产业集群的印度电影，其产业化程度、产业结构基础、产业规模均居世界前列。印度电影的国内市场长期以来是基本稳定的，而其市场扩容的关键主要是海外市场，尤其是除传统的稳定的第三世界之外的欧美市场。欧美市场是新世纪以来印度电影一直致力突破的市场瓶颈。在印度电影这十几年曲折的海外拓展与探索中，在历经了《印度往事》 《我的名字叫可汗》 《风筝》海外市场的深度探索后，印度电影的学界与业界逐步改变了前些年某种将其电影的“印度性”与“全球性” 、文化独特性与普适性截然对立起来的观念，而是渐渐注意打文化折扣，同时又强调打造差异品牌，试图兼具异质性与全球性的折衷诉求。 《摔跤吧！爸爸》就是这种国际化探求理念下的成功典范。

　　印度电影的变革往往都与如何处理歌舞段落有关。歌舞段落一直被视为印度电影的文化标志之一，但是在印度电影的海外传播中，事实证明它有时候确实成了一种文化负累，影响着其产品的全球竞争力。所以这几年的新电影大量削减歌舞段落（尤其假唱段落） 。同时强化了作为背景音乐的歌曲与旋律的积极作用与制作水准，强化了音乐对叙事的渗透。因为音乐对于印度人的艺术世界乃至现实生活都至关重要。民族音乐与歌曲已经融入了印度民族文化的血脉中，深入了印度人的日常生活仪式中与灵魂精神深处。

　　在《摔跤吧！爸爸》中，注重对音乐与歌曲的现代化改造，比如对西洋乐器及西方现代流行音乐的吸纳，使得音乐不再是浅唱低吟的幽怨风格，而是欢快昂扬的劲歌范式。同时，音乐与歌曲严格服务于叙事，遵守不溢出叙事、不拖慢叙事节奏的原则。它们大多用于过场戏，而且绝对性地服从于主体叙事，不做延伸处理。由于影片在音乐上的改良，简化了过去那种不断被歌舞打断的多线式、复杂的叙事结构，使叙事更集中，叙事节奏更快，影片音乐在提高该影片的观赏性，加快叙事节奏上功不可没，也是区别于好莱坞式标准化影片的本质所在。

　　纵观当代各国电影，无疑印度电影中蕴含的本土文化意蕴是最浓郁的。这种文化意蕴诚然对于习惯于好莱坞、欧洲，甚或日韩电影审美模式与文化方式的观众会感觉生疏、不适——这一定意义上影响了印度电影的国际化和海外市场的拓展。但也正是这种传统文化的根基使它牢牢抓住并深深滋养着本土观众以及其他一些第三世界固定观众人群的内心。印度电影一直是非洲、南亚、南美、东欧等广大观众的主要选择。

　　承载国家话语

　　《摔跤吧！爸爸》中承载的文化内涵我认为包括以下方面：一是关于父亲形象，他俨然是一个平民英雄，他指代的是印度传统文化的向心性，指涉的是全球化背景下印度社会对于传统的再次确认；二是关于家与国的叙述；三是关于女性话语。女孩们减去长发，增加体重，勤学苦练，然后把男性们通通摔倒在身下，这对于性别文化非常保守的印度，是有相当大挑战性同时也是具有很强“震惊”效果的。

　　文化上的保守，对女性的压抑我可以举一两件我亲历的事件。刚到这里的第二天，我打算穿着休闲短裤出去隔壁商店买水果，结果被公寓里的另一留学生生生拽回来，她告诉我学校的规定——后来我在学校的通知上也看到了这条规定：女生出门穿的裙子或裤子必须盖住膝盖以上部位。但后来我却发现，在这个女性必须穿长裙把身体遮得严严实实的国家，却随处可以看到男人们赤裸着上身。在一些庄严的吉庆活动里，男人们都是集体赤裸上身举行各种仪式的。还有一次，我去到海边，天气很炎热，我看到很多人在海里游泳，于是身着T恤、短裤的我也下到海里开心地游起来，不经意间一回头，岸上足足有十几二十人在驻足围观，这才发现刚才看到的那些在海里游泳的全是男性。我想在这个城市大概从来都没有女性下海去游过泳吧。

　　由于这部影片承载了很重的国家意识形态话语，国内有人据此批评这部影片的意识形态陈旧。而面对其主题上的“保守”与“陈旧” ，我更愿意去思考为什么在如此“陈旧”“保守”“主旋律”的题旨下，这部影片仍被拍得这样有观赏性和说服力，以至于看完影片后很多人都热血沸腾、泪水涟涟。而长期以来，在我国，人们对主旋律影片的印象是刻板的。这部影片的题材和体裁类型在我国也跟票房和观众无缘。但是就是这样一部在主题、题材、体裁上都不占优势，并且出自一个经济上也同样不占优势的国家的电影却在我国乃至全球大获全胜，单这一点就不得不让我们信服。

　　重视精神追求

　　据我在印度快一年的观察来看，这里的很多人都有虔敬的国家信仰与宗教信仰，很重视精神追求。在虔诚的宗教信仰下形成了他们惯于承受苦难的民族文化心理与民族性格。最重要的是文化生产者、经营者在国家意识形态灌输方面有非常成熟且切实有效的经验。比如给我留下深刻印象的是在影院里，每部影片正式开映前都会有一个庄严的仪式：即在每部影片开映前，银幕上的贴片广告会戛然终止，广播里响起“先生们、女士们，请全体起立……”全体观众肃然起立，庄严注视着铺满整个银幕的飘扬着的国旗，同时影院音响里传出悠扬的印度国歌。此间没入座的观众只要听到国歌声都会原地立定注目银幕上的国旗。这一幕呈现了印度人的意识形态、文化状态：有中心、有信仰。这就不难理解当《摔跤吧！爸爸》里出现升国旗、响起国歌时，观众会情不自禁地鼓掌欢呼。

　　除了上述因素， 《摔跤吧！爸爸》在我国引起轰动还有文化上的关联因素。首先表现为文化上的“类性”因素。影片所呈现的传统秩序、宗亲关系与家国意识与我国的传统文化伦理秩序有很大程度的相似性，所以容易引起共鸣。影片中父亲形象代表的是印度的传统精神和伦理，影片中对父亲的肯定判断，象征了在全球化语境中印度社会对传统伦理、精神的再次确认。他是女孩们的身体之父，作为教练与思想训导者他也是她们的精神之父。他与女孩们共同书写和构成了印度精神，即在父辈及传统精神的培育下“子一代” （以女性这一弱势群体为代表）的崛起为象征的印度的崛起，是关于印度梦、印度崛起的表述。其次，影片中传达的国家意志与信仰以及理想主义精神追求，尤能唤起我们某种久违的，又异常熟悉、温暖的对于逝去的集体主义国家意识形态时代的怀旧记忆与精神怀想。

　　（付筱茵 西南大学新闻传媒学院副教授、印度甘地大学访问学者）