东西戏剧中梦的比较

　　汤显祖与莎士比亚，两人远隔欧亚大陆，并无关联，但早在日本明治维新之际，日本学者青木正儿就把这两人扯一块儿了。

　　汤、莎两人，虽非同年生，却是同年死。两人最大的相同处，是都写戏剧，而且，汤显祖有“临川四梦”，莎士比亚一生所写三十七部剧本，其中许多与梦也有很大关系。

　　汤显祖的“临川四梦”

　　汤显祖，字义仍，号若士，一生写了四个剧本，即《霍小玉紫钗记》《南柯梦记》《邯郸梦记》《牡丹亭还魂记》，因其斋名“玉茗堂”而称为“玉茗堂四梦”、“临川四梦”，每个剧本都是一个梦。

　　从艺术水平来说，《紫钗记》《南柯记》较弱，《邯郸记》稍强，但都不如其平生杰作《牡丹亭》。

　　这个戏塑造的人物较多，但受中国戏剧角色的限制，相对而言不如莎剧中长长的人物画廊。比如京剧生旦净末丑，基本是固定角色，涂白粉的花脸必为奸人，因而人物塑造不太活泼。但在《牡丹亭》里，不是主要人物的陈最良这个角色写得特别成功。这个老学究非常迂腐，杜丽娘和她的丫鬟春香闹学，是非常有名的一出戏。与莎剧相比，单凭《牡丹亭》，汤若士就毫无愧色。

　　且看汤若士同代人的评价。晚明的屠隆说：“义仍才高博学，气猛思沉。格有似凡而实奇，调有甚新而不诡。语有老苍而不乏于姿，态有秾艳而不伤其骨。”评价非常高。有名的小品家王思任说：“若士自谓一生四《梦》，得意处唯在《牡丹》。”

　　批评的也有。精通曲律的王骥德说：“婉丽妖冶，语动刺骨，独字句平仄，多逸三尺，然其妙处，往往非词人功力所及。”说汤若士平仄不对，跑音三尺，但笔下妙处，无话可说。另一位大家沈德符说：“汤义仍《牡丹亭》一出，家传户诵，几令《西厢》减价。奈不谙曲谱，用韵多随意处，乃才情自足不朽也。”说汤显祖不熟音乐，不按曲谱，用韵随意，但才情很好。

　　笔者以为，民国学者吴梅在为汤若士写的《四梦传奇总跋》中所言较为中肯：“明之中叶，士大夫好谈性理，而多矫饰。科第利禄之见，深入骨髓。若士一切鄙弃，故假曼倩诙谐，东坡笑骂，为色庄中热者下一针砭。其自言曰：他人言性，我言情。”此话极妙。《牡丹亭》之所以不朽，因为充分表现了人的七情六欲。“盖惟有至情，可以超生死，忘物我，通真幻，而永无消灭。否则形骸且虚，何论勋业，仙佛皆妄，况在富贵。”《紫钗记》中的霍小玉和李十郎，因卢太尉的干预而被拆散，通过黄衫客、皇帝把他们合到一起。《牡丹亭》中的柳梦梅和杜丽娘，居然跨越了生死。这个情，说到极点了。

　　其实，汤若士自己也明白，所以他说：“凡文以意趣神色为主。四者到时，或有丽词俊音可用。尔时能一一顾九宫四声否？如必按字摸声，即有窒滞迸拽之苦，恐不能成句矣。”要我什么都按平仄，按曲谱要求去写，我可能一句都写不出来。