今年初，央视纪录片频道连续三天播放了纪录片《我在故宫修文物》。这是一部为故宫博物院成立90周年而拍摄的纪录片，首次整体展现故宫文保科技部的各修复专业。纪录片用“五年十万字调研、四个月不间断拍摄、全球首播”等宣传用语吸引眼球。此后数月里，这部纪录片在网络和微信公众账号上火了，特别是在弹幕视频网站Bilibili（“B 站”）收获了超过70万的点击量，片中的文物修复师们跻身新一代“文化网红”。

　　在这部纪录片大获成功的同时，笔者却忍不住要泼一盆冷水。故宫修复厂至今已成立55 年，当年院领导和专家对修复人员的要求是文物高于生命，复制的书画和原件要形神俱似可以乱真，修复过的器具要修旧如旧浑然一体等。但是，纪录片却对这个部门的历史、传承体系等没有提及。

　　20 世纪五六十年代是故宫修复厂（今文保科技部） 成立和扩大期，也是故宫博物院广泛吸纳文物修复技术人才的黄金时代。时任院长吴仲超从各地聘请各修复门类的技师，凭他们的人品和技艺使得国之瑰宝延年益寿，他们的德才也在后继者中传承。这个专业性强的部门，某种程度上是清宫造办处的延续，曾长期处于相对封闭、保密状态，在逝去的岁月里少与外界接触。而今，文化事业发展，文博行业日益走近公众，互动频繁，可以说，《我在故宫修文物》是时代的产物。该片编导的指导思想是拍让外行人也看得下去、让年轻人喜欢的纪录片，关注80后、90后，乃至00后的反馈。这三个群体多元复杂，若不拍成轻松好玩儿的状态，年轻人不看，因此在片中刻意摒弃“ 专业化”，完全生活化地表现文物修复的过程。这部纪录片无疑让部分年轻群体对文物修复有了一定认知，但导演“揭秘文物修复，吸引观众眼球”的逻辑让笔者感到不安，且这不安随着网络媒体的大肆褒奖而越发严重！

　　笔者认为,任何时代都不该以年龄来划分学识与认知。各年龄段的成年人大都学有专长，但片面迎合某年龄段的审美趣味，就忽视了年轻人的思考能力。纪录片中，在展示科技部各修复行当里，居然没有拍摄糊匣室和照相室。糊匣室是制作宫廷器物包装的科室，宫廷包装丰富多样，华美富丽。严苛的标准是从房上把糊好的空盒子摔下来不能走型。照相室曾是故宫最前端、拥有最高级别摄影器物的部门，为书画照相复制做出过突出贡献。这些“ 秘密”， 编导们没有揭示。类似的缺憾，还有很多。

　　紫禁城出版社出版过《文物保护修复实录》，但凡读过此书的人，都能对文物修复有种全局视野和敬畏之心。如何拍出反映文博界，具有人文底蕴的历史化、专业化且能受到广泛欢迎的纪录片，仍是影视工作者，乃至文博工作者面临的挑战。