中华戏曲博大精深，历史悠久，传承着中华文化基因，彰显着中华审美风范，很长的一段时间里，在中国人的社会生活和审美活动中都占据着十分重要的地位。我国幅员辽阔，民族众多，一方水土养一方人，方言乡音的不同，唱腔曲调的不同，民风民俗的不同，于是形成了丰富多彩的地方剧种，寄寓了一方人的精气神。

　　然而，当代戏曲的现状却令人堪忧。西方文化的大量引进，娱乐方式的渐趋多样，戏曲的生态环境大大改变，多样化的娱乐方式挤占了戏曲的发展空间，生活节奏的加快也改变着人们的审美习惯。戏曲剧种在消减，戏曲人才队伍在萎缩，戏曲观众在流失，当代人急功近利的盲目“创新”，更是造成了戏曲独特魅力的自我迷失，戏曲正面临着前所未有的危机和挑战。

　　好在中国戏曲历经千年流传，善于传承发展的“通变性”早已融入自身发展的血液之中。人们常常讲世界三大戏剧体系，古希腊戏剧、古印度梵剧和中国戏曲，唯戏曲艺术流传千年，至今仍然活跃在当代舞台，善于传承也善于发展，既古老而又现代，这正是中国戏曲的伟大。戏曲在当代的保护、传承和发展任务是紧迫而重要的，如何传承发展戏曲更是一项系统工程，笔者以为，关键在于三个方面：一是国家有导向；二是剧人需作为；三是观众再认同。

　　日前，国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展的若干政策》（以下简称《政策》），正是国家有导向的重大举措。《政策》充分肯定了戏曲艺术在建设中华民族精神家园中的独特作用，明确提出了戏曲在当代传承发展的指导思想：坚持以人民为中心的创作导向，坚持以社会主义核心价值观为引领，坚持扬弃继承、转化创新，保护、传承与发展并重。同时，提出了力争在“十三五”期间所需达到的总体目标：健全戏曲艺术保护传承工作体系、学校教育与戏曲艺术表演团体传习相结合的人才培养体系，完善戏曲艺术表演团体体制机制、戏曲工作者扎根基层潜心事业的保障激励机制，大幅提升戏曲艺术服务群众的综合能力和水平，培育有利于戏曲活起来、传下去、出精品、出名家的良好环境，形成全社会重视戏曲、关心支持戏曲艺术发展的生动局面。指导思想和总体目标为当代戏曲的传承发展指明了努力的方向。